?NFT 最廣泛的應用場景是在數字藝術領域的應用，這也是目前國內行業巨頭都在做的事情。在 NFT 技術被廣泛采用之前，很少有數字藝術家能以自己的數字藝術作品銷售為生，他們很多人只能將其作為興趣愛好，然后找一個設計師的工作來養家糊口。而很多數字藝術家的作品在網絡中廣泛傳播甚至被盜用時，藝術家本人并不能從中獲益甚至連追責都做不到，因為很多時候藝術家本人也并不知道自己的作品被盜用。

NFT 改變了這一局面。NFT 相當于一件藝術品證書，它能夠證明這一張圖片是藝術家的原作或真跡，其他的圖片只不過是其他人拷貝保存的副本，區塊鏈會記錄著這件作品的創作者是誰，創作于什么時間，原本可以在互聯網被隨意復制傳播的作品也變得可以分出真品與贗品，數字藝術作品也開始擁有了被收藏的權力。

在使用 NFT 之前，盜用數字藝術品是在損害藝術家的權益；在使用 NFT 之后，數字藝術品即使被盜用也是在為藝術家及其作品增加價值。NFT 可以讓人們知道哪一件作品才是原作，人們盜用藝術品傳播、制作其他產品其實都是在為原作做宣傳，所創造的價值也可以精準流向原作，而不再像 NFT 誕生前那樣無處可去。

此外，NFT 能夠為藝術家帶來源源不斷的版稅收入，這已經對藝術行業產生了巨大的影響。傳統藝術領域中，藝術家能拿到的收入只有作品第一次售賣的價格，假如作品在一開始只賣出了 100 美元，即使未來拍賣成交價高達數億美元藝術家也拿不到一分一毫，這顯然是不合理的，藝術價值被發現后，藝術的創作者竟然拿不到任何收益。

究其原因，一是因為傳統藝術品市場流動性較差，而藝術品的流通過程并不透明，經歷幾次拍賣或私下交易，藝術品流轉到了哪位藏家手中往往會不得而知，也就更不用說給藝術家分版稅的事情了。而通過區塊鏈技術，NFT 藝術品的每一次流通都被詳細記錄，包括買賣雙方及成交價等，且通過智能合約，藝術家可以自動從每一筆交易中分得固定比例的版稅，這將會很好地改善藝術家的生存環境。