光影交錯的鏡像世界，虛實幻化的視覺奇觀，虛擬偶像與真人共同主持，這些場景都出現(xiàn)在2019世界人工智能大會的舞臺上。8月29日至31日，“AI藝術(shù)欣賞體驗會”在上海梅賽德斯奔馳中心音樂俱樂部上演。欣賞體驗會由七個藝術(shù)作品構(gòu)成，其中部分節(jié)目為原創(chuàng)首發(fā)。在演出尾聲，機器人特奧首次帶來人機合唱《歌唱祖國》。青年歌唱家孔子雯、李夢、中福會少年宮童聲合唱團與機器人一同放歌，展示中華民族在在人工智能時代滿懷信心、勇立潮頭，不斷為人類文明貢獻智慧。

演出開場由虛擬歌手洛天依與真人共同主持。通過動作捕捉技術(shù)與紗幕立體投影，洛天依與周俊夫共同介紹演出主題、形式與特色。每個作品之間以立體影像、航拍、舞蹈結(jié)合形式創(chuàng)作的間奏作為串場，寓意人們不斷探索與自然與技術(shù)和諧共生，展示工業(yè)文明和現(xiàn)代科技推動城市發(fā)展，人類在智能時代邁向全新征程。

首個作品選自《對話·寓言2047》第二季作品《神鼓·影》。在富有節(jié)奏的鼓聲中，機械臂模仿人類的肢體動作，通過投影與舞者李宇實時互動。同時，遠處傳來人聲呼麥，古老的聲樂形式與機械工業(yè)感的舞臺呈現(xiàn)交相呼應(yīng)，展現(xiàn)人工智能時代科技如何為人類奏出美好和音。機械臂由簡入繁模仿舞者動作，舞者時而依賴機械臂，時而與機械臂失去控制，仿佛陷入困局。作品圍繞“人與科技的關(guān)系將何去何從”這一命題，在人性本質(zhì)與科技裂變之間展開對話。

《祈愿》是多種藝術(shù)創(chuàng)作手法交匯碰撞后的作品。充滿東方風格的多媒體動態(tài)影像重現(xiàn)了從海拔20米到2000米高空的鳥瞰景致。高速攝像機記錄的畫面不停分裂重組、抽離聚合，象征時間流逝與萬物變遷。舞者林俊帆平躺在白色“砂礫”中起舞，與舞臺上方的動態(tài)投影共同構(gòu)成唯美畫面。由于觀賞角度的改變，舞者在投影電子幕上呈現(xiàn)出懸浮狀態(tài)。這種鏡像手法利用多媒體技術(shù)手段將鏡子替換成虛擬影像，也是對經(jīng)典的致敬與傳承。

在三維立體影像作品《朝元歌》中，昆曲藝術(shù)家張軍與薩克斯演奏家合作，觀眾可以通過3D眼鏡獲得身臨其境的沉浸式感受。演出以“人在景中”的形式，設(shè)計全三維立體視覺影像，觀眾佩戴偏光立體眼鏡觀看。在舞臺營造飄渺的幻境中，立體影像與演員動作產(chǎn)生交互，呈現(xiàn)虛實難辨的視覺奇觀。昆曲與薩克斯流行音樂結(jié)合，象征著中西方跨越千年的對話，彰顯海納百川、兼容并包的文化自信。

據(jù)悉，從三個月前的演出創(chuàng)意提出，到十余天前的定稿后突擊攻關(guān)，代曉蓉教授團隊為此次“AI+藝術(shù)欣賞體驗會”傾盡全力、反復(fù)打磨，力求高品質(zhì)呈現(xiàn)。比如每個作品之間都有專門的配樂作為間奏，河流、湖面、濕地等自然元素融入其中，以俯視大地和宇宙的廣闊視角，探討人與自然的和諧共生，透露出藝術(shù)家在人工智能時代對自然的深層關(guān)注。

“人工智能從誕生以來，理論和技術(shù)持續(xù)進步，應(yīng)用領(lǐng)域不斷擴大，也潛移默化地影響了藝術(shù)世界。AI與藝術(shù)的對話是寓言，也是現(xiàn)實。”代曉蓉認為，技術(shù)在舞臺上得到了更加豐富的呈現(xiàn)，藝術(shù)的外延與邊界也在日益擴展，釋放出更寬廣的想象空間。“未來，人工智能勢必將重塑人的審美，為藝術(shù)帶來嶄新的生命力。”