水墨我們經常可以在語文書的古詩詞下看到一幅幅水墨畫，水墨畫是中國畫的一個分支，主要是由文人畫發展起來的，全部用墨色來畫，以用筆，用墨的技法為技巧，墨分五色，濃、淡、焦、干、濕。劉震正是我國一位著名的水墨畫畫師，他在水墨山水畫花費很多時間精心鉆研，將前輩的畫作拿出來臨摹一遍又一遍，終于他的水墨畫達到了新的高峰。

劉震曾是著名山水畫家張寶珠先生入室弟子，從山東藝術學院研究院畢業后，加入了濟南市青年美術家協會。這些年來，他一直苦心研習水墨山水畫，希望能夠從中感受到古人過往的生活和品質，渴望達到人畫同一的境界。

劉震表示學山水畫唯一的技巧就是臨摹，就如達芬奇畫雞蛋一樣，當你臨摹的畫作足夠多時，你就能夠感受到古人的那種風韻，等到你自己畫時自然就“下筆如有神”了。臨摹，并不僅僅只是單純把古人的畫重新畫一遍，而是要學習古人的筆法、墨法和章法。

山水畫的表現技法，實質上可以說是一個用筆、用墨和設色的問題。山水畫的用筆多種多樣，這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點苔、涂面、可皴、可擦、可染，筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。筆鋒的運用，有中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統的用筆方法可以作出不同藝術效果和各種不同的質感。

一山一石，一草一木，劉震希望可以通過自己的繪畫，將古人的水墨畫傳承下來，展示給更多的國人，甚至是國際友人來觀賞，展現中華文化的傳統魅力。